在形象派诸位大师中，毕莎罗是专一一个参与了形象派一切8次展览的画家，可谓最坚决的形象派艺术大师。毕莎罗是一贯如一的形象派画家，他对形象派的重要意义乃至超越莫内，他品德高尚赢得一切人的敬佩，在形象派画家心目中，他是这个松懈大家庭的家长，是形象派的前驱，因而人们敬称他为形象派的摩西(天主的传喻者，以色列人的首领)。

  毕莎罗可谓形象派集体中的“国家栋梁”，虽然其他几位形象派大师的“社会知名度”比他大，但整体作用仍不相同。不论外界有多大的压力，也不论内部有多大的纷争，毕莎罗静静地坚守着，先后招引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参与联展。

  身世商人之家的毕莎罗不肯随父亲经商，但到了法国学画，他日子窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来营生。但他说：“绘画使我高兴，它是我的生命，其他无关紧要。

  毕莎罗与其它形象画家不同的是，他不沉迷于云光影子，水雾迷离的表现，而是把对日子的深入信仰，与法国传统的村庄文明融入画作中，专注致力于描绘土地与村庄，充份表现出对天然界亲热而深沉的情感。60岁后的他，日子有所改善，可是因腿疾而不能行走，就天天在窗边作画，直到病逝。

  “古堡花园”展示了形象派画家在描绘风景时所能表到达的精密程度，大天然的一草一木，在画家使用光线的改变，表现颜色的不同上，出现了风景画面中颜色的改变及光影的多样性。

  从略高处取景的这幅画面，使浑圆的形象沉浸在洁白的空气中，给人一种特别的感触，使观赏者如临其境。

  毕莎罗的构图最令人震惊的，正是这种对主体的天然描绘，好像咱们正悄悄地走进房间，看见屋里的少女，正专注的用汤匙盛起残留在杯子里的牛奶。若咱们忽然站在她身旁，恐怕会使她吓一大跳，说不定还会把仅存的牛奶打翻了呢！

  有人曾向窦加问起米勒和毕莎罗，他答复：“米勒嘛？是的，他的《耕种者》确实是在为人类耕种；而毕莎罗笔下的农人都是为了给自己挣面包而勤于劳作。” 毕莎罗对形状与技法进行了细心的研讨，成功地取得了他那充溢安静气味的画面。

  在这幅画中，毕莎罗恰如其分地确认好形状，只用了少量几种颜色，而那些浓郁的颜色却能显现出水晶般明澈的画面来，而且还出现出天空里无尽的深浅层次，堆叠交织又分外明晰。

  毕莎罗正是使用这种深浅层次和通明力度来表现光线、体积和空间，以上下堆叠，互相彼此交融的笔触来描绘人像。

  毕莎罗自己说到他的这幅著作时，曾骄傲地说道：“我永久都不可能再画出比这幅画更刻划入微、更精工细琢的著作了。”

  毕莎罗晚年排除了外界画法对他的搅扰，表现出一个充溢自傲的形象派的元老画家的精深技巧和恢宏气势，后期首要描绘富贵的城市和大街修建，多取仰望视点，他更多是从楼上居室仰望描绘街景。

  这是一幅境地广大的城市风景画，画家以敏锐的观察力，精心肠捕捉了俯视的蒙马特大街门庭若市的喧嚣情形。大街两边尽收画面，因为视角广大，高楼树立，只能凭感觉用粗笔点画出来，可是显得特别生动，加之透视精确，画中车马人流似乎在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热烈局面。

  毕莎罗扔掉了固有色的观念，以补色表现现象的明暗改变，用原色做恰当调整。以细碎的笔触表现光的颤抖，构成模含糊糊的形象。

  画面中大街广大，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，现象含糊含糊、跳动闪烁，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。

  它预示了20世纪未来派画家所热心描绘的现象，现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图雄伟，街景庄重而有气度；颜色丰厚柔软，在冷暖色比照中，充溢中心调子的过渡，构成一种详尽而改变丰厚的灰调子，但却很亮堂，它显现着光的丰满，其笔触均匀而不失生动改变，粗暴与详尽融为一体，表现出毕莎罗特有的艺术风格。

  1897 年 油彩．画布 81 x 65 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆

  25岁的毕莎罗在万国饱览会上，一会儿被柯洛的风景画招引住了，这决议了他毕生走风景写生的艺术路途。

  他后来曾特地访问过柯洛，并得到柯洛的点拨和教训。60年代中期，毕莎罗是以柯洛的学生自居，参与沙龙画展，直到70年代他的画风还受着柯洛风格的影响。

  在这幅著作中，咱们显着感觉到运用柯洛的表现方法创造，单纯新鲜的蓝绿颜色和朴素高雅、带有古典神韵的幽静气氛清楚明了，画法沉稳，虽有柯洛影响，但仍然是毕莎罗的。

  1874 年 油彩．画布 55 x 92 cm 阿根廷布宜诺斯艾利斯国家博物馆美术

  在这幅画中，毕沙罗的绘画技巧极端细腻，明显他已从形象主义技法到达「伦敦技法」，及分光技法了。所谓「伦敦技法」，乃是指1870年当普法战役迸发，毕沙罗偕同家人避祸到伦敦时，他曾对「剖析暗影」﹝那依照时节和时刻进行探究的画法〕特别感兴趣。

  可是，毕沙罗的绘画一贯远离康斯塔伯的依照时节和时刻进行探究的画法，而寻求脱尔诺那种气氛与光影作用，意图就在于保存一种明显而确认的结构，以及构造出一种明晰而生动的画面。

  在这幅画中，光线由弱逐步转强，笔触急速地作业，看上去灵敏而颤抖，颜色随之愈加亮堂、愈加绚烂。在这样简练的构图中，表现出初升的太阳照射在草地上的，深邃意境，而且充溢了气愤。

  旭日的抛射，使万物拖曳着长长的浅蓝色暗影，布景是一座小山，山上簇簇树丛中模糊显露白墙蓝顶的房子和一座教堂。整个画面全都笼罩在一大片蓝色的天空之下。

  这幅画显着地有着点描派的影子，但画中所营造出的多层次，丰厚性的闪亮作用，是其它画所罕见的。而且更可看出画家的功力，当他心中有了创意时，便能迅速地完结独特的著作。

  1897 年 油彩．画布 73 x 92 cm 澳洲墨尔本维多利亚国家画廊

  毕莎罗(Camille Pissarro) 1830年7月10日生于安迪列斯群岛的法属殖民地圣汤姆斯，父亲是一位客籍葡萄牙的法国犹太人，开了一家商铺，专卖小饰物，与安迪列斯群岛的一个克里奥耳女性结了婚，生下毕莎罗。

  在毕莎罗度过了一个充溢异国情调的幼年日子之后，1841年他的父亲觉得应送他到法国读书，所以让他住在萨瓦里所开的保证食宿的公寓里，就坐落巴黎邻近的帕希。

  1848年，他又被住在热带地区的亲人叫回去。可是，商业生意对他毫无招引力，闲暇时他就到港口码头，为那些装卸货物的工人画一些速写。

  又过了五年，他结识了年青的丹麦画家弗里茨．麦尔白，艺术的招引力促进他离家出走，跟着麦尔白到了委内瑞拉。就在那里，他总算实践了萨瓦里会给他的主张：“你应该画一些椰子树！”

  1855年，毕莎罗的父亲总算答应他到巴黎学画，所以他又回到巴黎，那一年巴黎正在举办万国饱览会。其时他访问了两位艺术家，他还会宣称自己是这两位艺术家的学生：一位便是带他到委内瑞拉的丹麦画家麦尔白；另一位则是柯洛，毕莎罗特别对柯洛推崇备至，还感觉自己与柯洛情投意合。

  1859年，毕莎罗以《蒙莫朗西风景》这幅画，参与官方沙龙展览。他像柯洛相同，酷爱这个小岛的郊野风景，常常描绘日常日子的天然现象，和通往村落的进口小径、农场房舍的院子、花园和菜园等。

  在瑞士学院，他认识了莫内，两人成了好朋友。就在这几年傍边，他的著作一贯能在沙龙展出，直到1863年停止。1863年他的一幅著作第2次遭到官方评定委员会的回绝，但一同他也有三件著作参与了落选展。

  毕莎罗在巴黎蒙马特山有一间画室，并常常与其他年青画家在盖布瓦咖啡馆集会。在巴黎的这段期间，毕莎罗爱上了母亲的女仆朱丽．维莱，却遭到家人竭力的对立而无法结合，但毕莎罗力排众议，悍然不顾地与朱丽在一同，朱丽还为他生了两个儿于，大儿子路希安后来也成了画家。

  1870年，普法战役开端，毕莎罗偕同朱丽一同奔赴伦敦，并在那儿成婚。共同日子的亲属添加了，但经济收入并未添加，在路维希安寓居时，曾有位街坊企图以八十法郎买下他的几幅画。

  在普鲁士戎行兵临巴黎城下时，毕莎罗与家人曾在布列塔尼短期小住之后，才避往伦敦，匆忙避祸中，就把他的一切画作都扔掉了，有几幅仍是莫内替他放到仓库里去的，但待他半年后回来时，发现这些画现已遭到损坏，有些乃至损坏得无法修补。

  毕莎罗在伦敦曾和莫内重逢，并与他一同发现了康斯塔伯、脱尔诺和波宁顿的绘画，并遭到感动和影响。他描绘伦敦城市和市郊的景致，并透过巴黎艺术品商人杜朗．鲁耶卖出了几幅著作。

  可是，对他来说成功没有到来，他以为：“我的画并没有引起人们的留意，一点也没有！”，他曾在给杜瑞的信中说道：“这样的主意一贯纠缠着我。 ”回来法国后，他久居旁瓦兹，一待便是十年。在这十年傍边，为了养家糊口以及敷衍债款，他日以继夜的作业。这段时期他与阿尔芒．吉约曼和住在奥文尼．苏尔．瓦兹的保罗．塞尚来往亲近。

  1874年，“艺术家、画家、雕塑家、版画家与无名氏协作会社”成立了，这个集体向摄影家纳达尔在卡普西尼林荫大道，借到一个当地展出了一个月的时刻，毕莎罗以五幅著作参与这个画展，从此，他未曾在这类画展中缺席过，乃至把他渐渐的变多的风景画拿出去参展。

  可是，在其时的艺术圈里，只需少量寥寥无几的人去保护这些参展人，而批判和进犯这类画展的却大有人在，例如，阿尔伯特．沃尔夫曾在「费加洛报」上写了一篇文章，无情地进犯毕莎罗：“请诸位转达毕莎罗先生：树木不是紫色的，天也不是黄油油的，在任何当地都看不到他所画的那种东西，任何人只需略微有点脑筋，都不会承受这种杂乱无章的东西。”

  1895 年 油彩．画布 73 x 92 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术组织

  1884 年 油彩．画布 66.8 x 54 cm 美国巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆

  言论的无情批判并未对毕莎罗构成冲击，相反地他英勇的去面临它，特性坚毅执着、仁慈温文的他，火急地需求结实的友谊，所以他努力地促进这批画家联合在一同，而这些画家却渐渐地脱离集体的画展。直到七零年代晚期，他才得到艺术批判界的喜爱。

  为了挨近群众，他牺牲于以粉彩、蛋彩、扇贝和蚀刻制造一些颜色偏淡的著作，从事纯属装饰性的作业。在这个经济优渥的时期，使他得以在伊雷格尼购买了一所房子，安安静静地从事绘画作业。

  80年代初，形象派集体彻底地崩溃，这时，他被秀拉和希涅克的“点描派”绘法所招引，当秀拉和希涅克知道毕莎罗在支撑他们时，还较为骄傲。毕莎罗在1886年所画的《第厄普的铁路》画中，做到了肯定的点描主义方法。

  最终，他仍是放弃了与他志向不相迎合的点描主义，又从头依照自己的方法来作画；可是，毕莎罗除了一贯为窘迫的经济所困外，又因患有眼疾，使他不能露天作画，但这些困扰并未阻遏他绘画的志愿，所以他改在画室中作业，而且常常到卢昂、巴黎、第厄普和勒哈佛等当地小住，而且从他寓居公寓的窗口或从旅馆的房间，来描绘城市风景。

  毕莎罗的著作因为在法国和美国获得成功，使他在一生中的最终十二年里得到宽慰和安靖的日子。在美国，经杜朗．鲁耶的引荐而享有盛名，杜朗．鲁耶还为他举办了一次个人画展。

  毕莎罗一贯与年青人共处密切，并坚持友爱的联系，在绘画研讨方面还充任他们的参谋。他对先后形象派之间所产生的争辩感到惊讶，参与后形象派的高更和梵谷，则公认毕莎罗是他们的教师和模范。

  1903年11月，他在巴黎去世，给人们留下的形象是：“他是一个具有巨大心灵的人，这个人对日子充溢热情与爱恋。”

  树木的笔直作用，与郊野的矮小，二者之间的比照联系，构成简略的结构，把毕莎罗与其他形象派画家的绘画差异开来，使毕莎罗的绘画具有一种安静、深思感，而不再有形象派的严重气氛。

  毕莎罗是形象主义之父，在阅历了分光主义画法之后，在他的晚期又重回到亮堂的风景画土来，这些风景画建立在完好而平衡的结构之上，颜色绚丽多彩，一同在亮堂的颜色和反光中，又显得分外通明，也愈加艳丽。

  1870 年 油彩．画布 46 x 55.3 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆

  画中看到的既有柯洛影子，但更多的是毕莎罗自己的新鲜的空气、明丽的阳光、柔软深远的云天，给人的时空和颜色的感觉妙极了，这种形象的真实感能引发每个人好像感同身受的回想。

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